Betty udvikler
Bettys procesdesign
Et procesdesign er en oversigt over de vigtige nedslag i processen med at lave en Betty-forestilling fra den første idé til premiere og efterfølgende evaluering. Alle vores procesdesigns er designet med henblik på at understøtte kollektiv samskabelse. Når vi procesdesigner, starter vi med den kunstneriske vision. Vi skræddersyer procesdesigns, så de passer til den enkelte forestillings kunstneriske vision og behov, men de fleste procesdesigns har en række grundpiller, der tager hånd om både relationelle, skabelses- og beslutningsprocesser. Disse grundpiller præsenterer vi med modellen i de fire overordnede faser: OPSTART, FORPROCES, PRØVEFORLØB og AFRUNDING.
Hvad indebærer det at producere scenekunst bæredygtigt?
Interview med Bettys produktionsleder Anders Sylvest
Samskabt viden om samskabende ledelse
Verden er i forandring, og vi er nødt til at gøre ting på nye måder - også ledelse. En dag i juni mødtes 120 ledere og ledelseseksperter på tværs af kunsten, forskningen, det offentlige og det private på Betty Nansen Teatret for at udforske, hvordan i sammen kan udøve ledelse på nye måder med inspiration fra hinanden.
Bæredygtig scenografi: En produktion med naturen i centrum
Interview med FOLKEVISERs scenograf Ida Grarup
Sådan er vi sammen
Betty Nansen Teatret skaber scenekunst, der blander skuespil, dans, musik, billeder og ord. Flerstemmighed, feminisme og det fysiske er vores udgangspunkt i vores måde at arbejde på - både i den (scene)kunst, vi laver, og i vores organisation.
BETTY NANSEN TEATRET HAR FÅET UDGIVET FORSKNINGSARTIKEL I INTERNATIONALT TIDSKRIFT
Siden 2019 har artistic researcher Mette Tranholm forsket i Betty Nansen Teatrets kollektive kreative processer. Det arbejde har nu kastet den første længere artikel af sig, som er blevet udvalgt til publikation af internationale tidsskrift Journal for Artistic Research.
Chefkonsulent Morten Svalgaard Nielsen: “Samskabelse fremmer ejerskab, engagement og innovation”
Med BETTY UDVIKLER har vi i flere år udviklet metoder til samskabelse og fundet inspiration til samskabelse hos andre aktører inden for kunst- og kultursektoren. Nu spørger vi aktører fra andre sektorer, hvordan de arbejder med samskabelse. I dette indlæg taler vi med chefkonsulent i Region Hovedstaden Morten Svalgaard Nielsen om krydsfeltet mellem samskabelse, sygehusvæsnet, kunst og ledelse.
Forsker Manon de Jongh: “Der skal opbygges et mod til at arbejde samskabende”
Med BETTY UDVIKLER har vi i flere år udviklet metoder til samskabelse og fundet inspiration til samskabelse hos andre aktører inden for kunst- og kultursektoren. Nu spørger vi aktører fra andre sektorer, hvordan de arbejder med samskabelse. I dette indlæg taler vi med forsker i organisationspsykologi Manon de Jongh om de psykologiske udfordringer og potentialer, når samskabelse foregår på tværs af sektorer.
BOGUDGIVELSE: FEEDBACK I SCENEKUNSTNERISKE PROCESSER
Hvordan faciliterer man et trygt og tillidsfuldt feedbackrum? Hvordan kan man arbejde strategisk med feedback som scenekunstnerisk værktøj i udviklingsprocesser? Hvordan kan feedback understøtte de kunstneriske visioner? Hvordan kan feedback indgå på lige fod med de andre produktionsparametre? Hvordan kan man gå mere metodisk til det intuitive feedbackrum? BETTY UDVIKLER er gået sammen med proceskonsulent fra Det Kongelige Teater, Marie Mors, for at undersøge disse spørgsmål. Det er der kommet en bog ud af.
ANIMAL FARM: IMPROVISATION FRA DYR TIL MENNESKE
Ni måneder før premieren afholdtes workshop#2 på Animal Farm. På workshoppen testede holdet via en række improvisationsopgaver transformationen fra dyr til menneske. Hvordan tilegner et dyr sig noget menneskeligt? Hvordan spiller et menneske et dyr, der bliver til et menneske?
ANIMAL FARM: TIDLIGE KOLLEKTIVE EKSPERIMENTER
Knapt et år før premieren afholdte vi workshop#1 på Animal Farm. På workshoppen testede holdet blandt andet at arbejde med jord som et stort scenografielement, for at undersøge en række spørgsmål: Hvad gør jord som element? Hvilke sceniske elementer og visuelle virkemidler kan fremstille et bondegårdsunivers? Hvordan udtrykkes det dyriske? Hvordan skildres en verden hvor der opstår hierarkier og privilegier?
BETTY MØDER
BETTY MØDER er en række af møder, hvor teatret udveksler viden med kunstnere, forskere, kreative, kulturinstitutioner m.fl., der arbejder med kunstens fællesskaber og det kollektivt samskabende.
KOLLEKTIV MANUSKRIPTUDVIKLING AF LIVSTIDSGÆSTERNE
Livstidsgæsterne er skabt som en del af den samlede proces kaldet BETTY UDVIKLER i samarbejde med Bikubenfonden. Her udvikles forestillinger på tværs af kunstarterne over længere stræk med workshopforløb og kollektive arbejdsprocesser.
BETTY UDVIKLER DET KOLLEKTIVE MOD
Velkommen til første indlæg i BETTY UDVIKLERs univers. Vi glæder os til at invitere dig med ind i hjertet af BETTY UDVIKLER og vores arbejde med at udvikle nyskabende scenekunst.
VÆGGEN: Postapokalyptisk totalinstallation
Hvordan skabes en performativ postapokalyptisk totalinstallation? Hvordan overlever et menneske alene i naturen? Kan man arbejde i en scenografi af støv? Hvordan gøres lyd til en central medfortæller? Det testes alt sammen under workshopforløbet på Væggen
MANIFEST: FLERSTEMMIGT – FYSISK – FEMINISTISK
BETTY UDVIKLER har igennem fem år udviklet og arbejdet med en metode til kollektiv samskabelse. Vi samler her de grundlæggende forudsætninger, centrale træk og værdier for metoden i et mini-manifest.
FLERSTEMMIGHED I SKUESPILLERENS ARBEJDE
Hvilke skuespilteknikker anvendes i samtidsscenekunsten? Kan man spille ´sig selv´? Hvor går grænsen mellem skuespiller og rolle? Hvordan torturerer man sin rolle og sine medspillere mest muligt? Hvordan kombinerer man modsatrettede skuespilteknikker? Det og mere får du svar på her i BETTY UDVIKLERs samtale med skuespiller Anders Budde Christensen.
KOLLEKTIVE LYDEKSPERIMENTER PÅ SPILLEREN
Hvordan etablerer man en roulette, når man har valgt ikke at have en fysisk roulette på scenen? Hvordan gestaltes en spa og en spillehal? Hvad repræsenterer lyden af penge? Opkast? Noget lækkert der kilder i nakken? Hvad er penge i dette univers? Tennisbolde, papirsommerfugle eller klassiske pengesedler? På workshopforløbet til Spilleren blev der eksperimenteret med lyden af penge og at rouletten skabes via kroppe og lyd
INSTRUKTØRENS ARBEJDE I TVÆRÆSTETISK SAMSKABELSE
Hvordan ser den gode instruktøruddannelse ud? Hvordan laver man politisk kunst i dag? Hvad er instruktørens rolle i tværæstetiske kollektive processer? Det og mere får du svar på her i BETTY UDVIKLERs samtale med instruktør Amanda Linnea Ginman
Queer-feminisme, fysik og flerstemmighed i EDWARD II
Hvad sker der, når den person, der har den øverste magt og skal håndhæve normerne selv afviger fra de normer? Hvorfor er hadforbrydelser mod homoseksuelle stadig en realitet i dag? Og hvilke gruppedynamikker er der på spil i magtens centrum? Det undersøges på workshoppen til EDWARD II
BETTY NANSEN TEATRET FORLÆNGER SAMARBEJDET MED BIKUBENFONDEN
Betty Nansen Teatrets samarbejde med Bikubenfonden om udvikling og formidling af nye metoder i kollektive processer forlænges med tre år. Erfaringerne med kollektiv samskabelse rækker ud over teatrets rum og bygger bro til samarbejder med andre sektorer.
DOKUMENTARFILM: KOLLEKTIV SAMSKABELSE
Hvordan arbejder man med kollektiv samskabelse, organisatorisk og kunstnerisk? Hvad er en boble-ledelsesstruktur? Hvad giver kollektiv samskabelse til skuespillere og dansere? Hvad har samskabelse og jazz til fælles? Hvordan kan kollektiv samskabelse udvikle og udvide kunstneres metoder og kunstnerskaber? Hvad er udfordringerne ved kollektiv samskabelse? Som kulminationen på erfaringer fra de første fire års BETTY UDVIKLER-samarbejde med Bikubenfonden om udvikling af nyskabende scenekunst og nye metoder til kollektiv samskabelse, belyser vi disse spørgsmål i en spritny dokumentarfilm.
8 VEJE TIL KOLLEKTIV SAMSKABELSE PÅ BETTY NANSEN TEATRET – OG TIL INSPIRATION FOR ANDRE
Kræfterne bag Betty Nansen Teatret har udviklet en nytænkende arbejdsmetode, der blandt andet har samskabelse, tværæstetik og tryghed som nøgleord. Læs mere om Bettys kunstneriske skabelsesproces her - hvem ved, måske bliver du selv inspireret?
INSPIRATION CATALOGUE
REENACT THE PERFORMING ART INSTITUTIONS! A SYMPOSIUM ABOUT CARING PRODUCTION CONDITIONS - May 30th and 31st 2023 – INSPIRATION CATALOGUE
ALICE: KOSTUMEUDVIKLING I TVÆRÆSTETISK SAMSKABELSE
Hvordan udvikles kostumer i tværæstetiske kollektive processer? Hvordan designer man kostumer til karakterer, der ikke er skrevet endnu? Og hvordan kan kostumer kritisere kapitalismens lokkende selvrealiseringsdrømme? Det og mere får du svar på her i BETTY UDVIKLERs interview om workshopforløbet på ALICE med kostumedesigner, Petruska Miehe-Renard.
DOCUMENTARY FILM: COLLECTIVE CO-CREATION
How do you work with collective co-creation both organizationally and artistically? What is a bubble management structure? How can collective co-creation develop and expand artists’ methods and creativity? What do co-creation and jazz have in common? What are the challenges of collective co-creation? As the culmination of experiences from BETTY DEVELOPS’ first four-year collaboration with The Bikuben Foundation on the development of innovative performing arts and new methods for collective co-creation, we shed light on these questions in a brand-new documentary film.
EKSPEDIENTERNE: KOLLEKTIV TEMATIK- OG KONCEPTUDVIKLING
Hvordan kan man udvikle et alternativt produktionsformat? Hvordan udvikles tematikker og koncepter kollektivt? Hvordan oversættes den digitale verden til fysiske handlinger? Hvorfor umuliggør den ydre verden indre ro? Det undersøges på workshopforløbet til Ekspedienterne.
WAITING PLACES: COLLECTIVE PHYSICAL RESEARCH
How do you start creating a physical language from zero? What can collaborative physical research look like? What happens when you put the language of the body first? These are some of the exploration points of the two-week Waiting Places workshop.
KOLLEKTIV REKOMPONERING
Hvad bringer et ca. 2500 år gammelt episk værk med sig af rester ind i vores nutid? Hvordan reenacter man det og gør det aktuelt i vores samtid? Hvem fortæller historien? Hvilke perspektiver bliver hørt? Hvordan får man mange forskellige karakterers perspektiver frem på lige fod med hinanden – ikke mindst de oversete kvindelige? Disse spørgsmål undersøges på workshopforløbet til Iliaden.
BILLEDET AF DORIAN GRAY FRA ROMAN TIL DRAMATIK
Hvordan omskrives en romanklassiker til nutidig dramatik? Hvorfor er en 1890’er roman vigtig i dag? Hvilke udfordringer giver det uens kvindesyn i henholdsvis år 1890 og 2020 i arbejdet med manuskriptudviklingen? Disse spørgsmål undersøges under workshopforløbet på Billedet af Dorian Gray.
KOLLEKTIV LYD OG LYS PÅ MØRKT FORÅR
Som en del af udviklingen af forestillingen MØRKT FORÅR afholdt produktionen en række workshops for at afklare, hvordan forestillingens visuelle og musikalske univers skulle udvikles i et tværæstetisk samspil mellem dans og musik. Vigtige spørgsmål var blandt andet, hvordan lysdesign kan blive en central medspiller. Herunder kan du læse om de svar, workshopforløbet gav.
KOLLEKTIV KONCEPTUDVIKLING AF BILLEDET AF DORIAN GRAY
Hvordan ser det visuelle koncept og grundscenografien ud? Hvordan fortælles forgrimmelsen af billedet uden et konkret maleri på scenen? Hvad eller hvem forfalder? Disse spørgsmål undersøges under workshopforløbet på Billedet af Dorian Gray.
KOLLEKTIV RESEARCH PÅ MØRKT FORÅR
Som en del af udviklingen af forestillingen MØRKT FORÅR gav en række workshops mulighed for at lave kollektiv research i forbindelse med afsøgningen af, hvordan Unica Zürns roman Mørkt Forår kan iscenesættes i et stærkt fysisk formsprog. Vigtige spørgsmål var blandt andet, hvordan romanens tema om vold kan iscenesættes og om dansere og skuespillere kan udvikle et fælles formsprog? Herunder kan du læse om de svar, workshopforløbet gav.
DEN KOLLEKTIVE KUNSTNERISKE PRAKSIS: ORGANISATION OG LEDELSE
Hvad er kollektiv ledelse? Hvordan gentænkes institutionsteatret med en kollektiv tilgang og omsorg som ledelsesprincip? Hvordan udvikles en ny scenekunstinstitution med fokus på vidensgenerering?
I AM GOLD: Kollektive forstudier i barnløshed
Hvordan opstår en idé til en forestilling kollektivt? Hvordan udvikles et værk omkring en tematik? Hvilke inspirationskilder ligger til grund for en forestilling? Hvordan fortælles en historie om barnløshed gennem en hybrid af forskellige dansegenrer? Hvordan reagerer samfundet på en kvindes vrede og sorg? Det undersøges på workshopforløbet til I AM GOLD
Kollektiv karakterrepræsentation i KEJSEREN AF PORTUGALIEN
Kan fire skuespillere spille alle roller sammen? Er en umulig scenografi mulig? Hvordan oversættes en klassisk roman originalt til scenen? Det testes på workshopforløbet til Kejseren af Portugalien.
Kollektive, tværæstetiske kompositioner i KEJSEREN AF PORTUGALIEN
Hvordan ligestilles tekst og musik? Hvordan bliver klassiske musikere medskabende performere? Hvordan samskaber instruktør og komponist? Hvordan udvikles nyskabende musikteater? Hvilke arbejdsmetoder er frugtbare i tværæstetiske samskabelsesprocesser?
DEN KOLLEKTIVE KUNSTNERISKE PRAKSIS: PROCES
Hvordan udarbejder man et workshopdesign? Hvordan genereres materiale kollektivt? Hvilket kollektivbegreb arbejdes der ud fra på Betty?
TILBLIVELSEN AF BONNIE & CLYDE #1
Bonnie & Clyde er den første forestilling, der er skabt som en del af den samlede proces kaldet BETTY UDVIKLER i samarbejde med Bikubenfonden. Her udvikles forestillinger på tværs af kunstarterne over længere stræk med workshopforløb og kollektive arbejdsprocesser.
TILBLIVELSEN AF BONNIE & CLYDE #2
Bonnie & Clyde er den første forestilling, der er skabt som en del af den samlede proces kaldet BETTY UDVIKLER i samarbejde med Bikubenfonden. Her udvikles forestillinger på tværs af kunstarterne over længere stræk med workshopforløb og kollektive arbejdsprocesser.
HJEMMET I STOLTHED OG FORDOM – EN FORTÆLLING I BILLEDER
I dette blogindlæg kan du være fluen på workshop-væggen, og få et billedligt indblik i opsætningens kunstneriske startproces. På workshoppen undersøgte holdet, hvordan HJEMMET etableres som rum i forestillingen.