Ledelseskunst
Nyt læringsforløb i samarbejde med Roskilde Universitet
Vi fortsætter vores undersøgelse af, hvordan ledelse kan fornyes, og kan nu sammen med vores gode samarbejdspartnere tilbyde deltagelse i et eksklusivt læringsforløb med titlen ”Ledelseskunst”. Fremtidens ledelse kræver mod – mod til at stå i det uforudsete, mod til at improvisere, når planerne ikke holder, og mod til at skabe det nye i fællesskab.
Ansøg inden 1. december 2025 om en plads og vær med til at udvikle nye metoder til at lede i kompleksitet, uvished og sociale processer. Download pdf med beskrivelse af forløbet her: Ledelseskunst.
TRÆD IND I FREMTIDENS LEDELSESRUM
At lede i dag synes i stigende grad at kræve noget andet end viden, planer og svar på forhånd. Det kalder på mod – men hvad vil det egentlig sige? Mod til at stå i det uforudsete uden staks at have hurtige svar. Mod til at improvisere, når forudsigelighed smuldrer. Og mod til at skabe noget nyt i samspil med andre. Som forsker Brené Brown beskriver det, er mod ikke fraværet af frygt, men evnen til at træde frem alligevel – med sårbarhed og ufuldstændighed som følgesvende. I en tid med stigende forandringshastighed og nye krav til samarbejde er det ikke sikkerheden, men viljen til at gå ind i det usikre, der åbner døren til fremtiden. Derfor skal den kreative muskel trænes. Kun gennem øvelse i at tænke og handle anderledes kan vi udvikle den kreativitet, det tyder på, at fremtidens ledelse kræver.
Ledelseskunst er et nyt program, der udforsker ledelse gennem kunstneriske og kreative processer. Gennem performance, billedkunst, teater, musik og design undersøger vi, hvordan ledelse kan fornyes, når vi arbejder på tværs af fagligheder og organisatoriske grænser.
Er forløbet for dig?
Som deltager får du...
- Adgang til et eksklusivt læringsrum, hvor kunst, ledelse
og organisationspsykologi mødes. - Konkrete metoder til at arbejde med uvished, improvisation og kreativitet i praksis.
- Sparring med andre ledere og fagfolk, der – ligesom dig
– står midt i komplekse forandringsopgaver. - Nye perspektiver på ansvar, relationer og skabelse i
organisationer. - Et professionelt fællesskab, der rækker ud over forløbet
og styrker din ledelsesmæssige gennemslagskraft.
Din organisation får en leder, der...
- Kan bringe kreative og psykologiske indsigter direkte ind
i strategiske processer. - Har modet til at stå i det uvisse og lede i komplekse
situationer. - Skaber grobund for nye samarbejdsformer og styrker
organisationens evne til at handle.
HVEM HENVENDER FORLØBET SIG TIL?
Forløbet er ikke for alle. Det er for dig, der tør stille dig i uvisheden, insistere på nye måder at lede på - og bruge kunsten som brændstof til at skabe forandring. Vi inviterer et lille felt af topledere, erfarne mellemledere, HR-udviklere, konsulenter og kunstnere, som allerede har sat deres præg på organisationer og nu vil videre.
Det er for de nysgerrige, der ved, at ansvar i dag ikke kan bæres alene, men må forhandles, improviseres og levendegøres i fællesskab. Pladserne er få, og deltagelsen kræver både mod og engagement.
Vi anbefaler I deltager som team
Selvom forløbet kan følges individuelt, anbefaler vi, at organisationer sender små grupper eller hele lederteams. Erfaringen viser, at når flere fra samme organisation deler oplevelsen, forankres læringen stærkere, og der opstår et fælles sprog og mod til at eksperimentere i praksis. Det gør det lettere at omsætte indsigterne til konkrete handlinger og skaber en mere blivende værdi for organisationen som helhed.
Samlet antal deltagere:
Vi sigter efter et hold på 12–18 personer.
ARBEJDSMETODE
Pilotforløbet lærer dig at skabe de bedste forudsætninger for kreativitet, og bygger på en vekselvirkning mellem kunstneriske praksisser, personlig refleksion og teoretisk perspektivering.
Kunst i praksis: Kropslige, visuelle og performative metoder. Improvisati-on, scenearbejde, billedskabelse og kollektive øvelser.
Organisationspsykologi: Psykodynamiske perspektiver på grupper, roller og følelser i organisationer – fx grundantagelsesgrupper, negativ formåen og containing.
Ledelsesteori: Ny forskningen indenfor ledelse, kreativitet, kompleksitet og samskabelse er fundamentet i programmet.
Metoderne sikrer, at du både får oplevelser, indsigt og redskaber, direkte koblet til dine ledelsesopgaver. Ud over refleksion og dialog kommer du også “på gulv” og prøver konkrete øvelser hentet fra kunstneriske praksisser. Det betyder, at man også mærker de kreative metoder hos sig selv og i samspillet med andre.
Programmet indgår som en del af et forskningsprojekt forankret på både Betty Nansen Teatret og Roskilde Universitet (RUC), hvor kunst, organisationspsykologi og ledelse undersøges i praksis. Din erfaring bidrager dermed både til egen udvikling og til ny viden om kreative ledelsesformer.
Fire temaer på fire dage
Dag 1 - Kompleksitet: At finde sammenhæng i kaos
Ledere møder systemer med mange aktører, afhængigheder og modsatrettede krav. Gennem kreative interventioner – som systemiske øvelser, visuelle kortlægninger og kunstneriske metaforer – træner vi evnen til at skabe overblik og se mønstre. Ledelsesopgaven er at omsætte kompleksitet til nye handlemuligheder.
Dag 2 - Uvished: At handle uden vished
Når planer bryder sammen, kræves mod til at improvisere og beslutte uden fuldt overblik. Improvisation og kunstneriske eksperimenter bruges til at skabe erfaring med at handle uden facit.
Kreative interventioner giver ledere mod til at træffe valg, selv når usikkerhed og uforudsigelighed dominerer. Træningen styrker fleksibilitet, risikovillighed og evnen til at skabe fremdrift i uforudsigelige situationer.
Dag 3 - Sociale processer: Mennesker i forandring
Forandring sker aldrig uden følelser, relationer og modstand. Via performative øvelser, og kollektiv skabelse synliggør vi de følelser og dynamikker, der præger forandringer.
Kreative interventioner åbner for nye måder at håndtere modstand, skabe tillid og mobilisere fællesskaber.
Dag 4 - Transformation: Fra vision til virkelighed
Fokus er på at omsætte ideer til konkrete resultater gennem prototyper, kommunikation og langstrakt forandringsledelse. Prototyping, scenearbejde og designprocesser anvendes til at gøre visioner håndgribelige. Kreative interventioner hjælper ledere med at balancere drift og fornyelse og skabe billeder, der kan bære forandringer frem i praksis.
DATO OG STED
Forløb: 4 dage. Hver samling kombinerer kunstneriske øvelser, teoretiske perspektiver, gruppedialog og refleksion.
Dag 1: fredag den 12. december / på Betty Nansen Teatret
Dag 2: fredag den 27. februar / på Community Thoravej 29
Dag 3: fredag den 10. april / på RUC
Dag 4: fredag den 22. maj / på Betty Nansen Teatret
Mellem dagene:
Der er indlagt 2 stk 1:1 samtaler. Du vil ligeledes blive præsenteret for litteratur og materiale som booster refleksion og læring.
PRIS: Deltagelse i pilotforløbet koster normalt 20.000 kr. ekskl. moms (inkl. undervisning og forplejning).
Som en del af lanceringen tilbydes en ekstraordinær introduktionspris på 18.000 kr. ekskl. moms for deltagelse i dette pilotfor-løb. Til gengæld beder vi dig bidrage med løbende feedback og evaluering, så vi kan styrke og tilpasse programmet frem mod den fulde lancering i 2026/27.
ANSØGNING OM OPTAGELSE
Sendes til mortensvalgaard@gmail.com senest 1. december 2025
Samtale: Du inviteres til en kort optagelsessamtale med programleder, hvor vi afstemmer motivation, rammer og forventninger.
Bekræftelse: Efter samtalen modtager du endelig bekræftelse, praktisk info og deltagerliste.
Spørgsmål om forløbet, tilmelding og praktisk info:
Morten Svalgaard Nielsen, programleder, mortensvalgaard@gmail.com, +45 20 21 52 69
Forløbet ledes af et tværfagligt hold af mennesker med forskellig baggrund i kunst, forskning og ledelse – hver med deres særlige erfaring og stemme.
Morten Svalgaard Nielsen
Er initiativtager og programleder. Han arbejder med at bringe kunstneriske processer ind i ledelse og organisationsudvikling og leder Center for Kunst og Kreativitet i Ledelse.
Eva Præstiin
Er direktør på Betty Nansens Teatret og teaterproducent med mange års erfaring i at skabe kunstneriske og organisatoriske samarbejder. Hun har ledelseserfaring fra scenekunsten og sidder i flere bestyrelser.
Elisa Kragerup
Er direktør på Betty Nansens Teatret og instruktør og kunstnerisk leder, kendt for sin evne til at skabe nærværende og eksperimenterende forestillinger, der udfordrer både kunst og organisation.
Manon de Jongh
Er adjunkt på RUC og er ph.d. med dyb indsigt i organisationspsykologi og arbejder med at bygge bro mellem forskning og praksis i komplekse grupper og forandringsprocesser.
Anette Højgaard Jønson
Er studielektor på RUC og er erfaren konsulent og underviser med mere end 20 års arbejde på tværs af sektorer. Hun kombinerer psykologisk viden med praktisk rådgivning.
Steen Visholm
Er professor på RUC, psykolog og forsker, kendt for sit arbejde med teoriudvikling og analysemodeller, der hjælper organisationer med at forstå og håndtere deres dynamikker. Steen vil være supervisor på forskningen.
Mette Tranholm
Er artistic researcher med fokus på kunstnerisk udvikling og er ansvarlig for projektet BETTY UDVIKLER.
