COMMUNITY MATTERS
A symposium on co-creation and resistance with and through the arts
PRAKTISK INFORMATION
TID:
Lørdag den 21. marts + søndag 22. marts
STED:
Anneksscenen Edison: Edisonsvej 10, 1856 Frederiksberg
PRIS:
200 kr.
Prisen er inklusiv forplejning begge dage
KØB BILLET
OBS: Selvom der kun står lørdag den 21. marts i købsflowet, gælder billetten til både den 21. og 22. marts.
OM SYMPOSIET
Note: For English press the “DK/EN” button at the top of the page.
Et særkende ved et velfungerende samfund — og sådan har det været siden Antikken — er en velfungerende offentlighed: et fælles, flerstemmigt rum for kritisk refleksion og uenighed mellem holdninger og interesser. Den nedbrydning af offentligheden, som har stået på gennem de seneste årtier, påvirker i dag ikke kun global politik og kunstens rolle i samfundet, men manifesterer sig også i alles hverdagsliv. Mens flere og flere offentlige mødesteder – biblioteker, forsamlingshuse, medborgerhuse osv. – lukker og forsvinder, ejes og styres de fleste steder, hvor vi kan mødes og være sammen, i dag af multinationale selskaber.
Behovet for andre former for offentligheder, alternative communities, fællesskaber for kritisk og social udveksling er derfor ikke kun politisk nødvendigt, men også noget dybt eksistentielt – et behov, som vi mener vil vokse i betydning i den kommende tid. Dette symposium er et forsøg på at inspirere, reflektere og undersøge alternative måder at være og gøre ting sammen på. Vi undersøger fællesskab, community og samskabelse som veje til både at danne mere bæredygtige infrastrukturer for scenekunst og skabe social og politisk forandring.
Programmet er kurateret af Mette Tranholm og Tom Silkeberg.
Symposiet er støtte af Bikubenfonden
Note om 20. marts
Zona Franca af Suave Company (Brasilien)
Forestillingen “Zona Franca” danner det kunstneriske og tematiske udgangspunkt for hele symposiet. Derfor anbefaler vi, at man ser forestillingen enten den 20. marts eller den 21. marts for at få det fulde udbytte af symposiet. Bemærk, at billet til forestillingen ikke er inkluderet i symposiumprisen og skal købes særskilt.
Nedenfor kan du se programmet for d. 20. marts, hvis du vælger at tilkøbe billetter til forestillingen ”Zona Franca” denne dag.
LÆS MERE OM FORESTILLINGEN OG KØB BILLET
Program for fredag den 20. marts
19.00: Drinks i foyeren (inkluderet i forestillings-billet-prisen)
20.00: Zona Franca af Suave Company (Brasilien)
21.30–22.00: Kunstnersamtale med koreograf Alice Ripoll (inkluderet i forestillings-billet-prisen)
Symposium lørdag 21. marts
9.30–10.00: Croissanter, kaffe og velkomst
Alt forplejning er inkluderet i billetprisen
10.00–11.30: Session 1: “1000 Kulturhus” (Sverige)
De to kunstneriske ledere af Hägerstens Kulturhus, Elof Hellström og Sebastian Dahlqvist, har både gentænkt og gennemlevet konceptet medborgarhus – den nordiske tradition for borger- og kulturhuse. Med inspiration fra den medborgerhuskultur der opstod i det 20. århundrede undersøger de, hvad et sådant rum kan betyde i dag. Hvordan kan vi opbygge og opretholde lokale fællesskaber i en senkapitalistisk nordisk kontekst? Hvilke former for deltagelse, hvad slags delt ejerskab og kollektiv kreativitet bliver muligt, når vi genbesøger og fornyer denne model for fællesskabsengagement?
I deres præsentation tager de udgangspunkt i deres forskningsprojekt “1000 Kulturhus”, som omfatter et etårigt postmaster-forløb ved Det Kongelige Kunstakademi i Stockholm, flere symposier, radioprogrammer, udstillinger og publikationer. Ved at undersøge historien og de nuværende vilkår for forsamlingshuse, kulturhuse og medborgerhuse udforsker præsentationen de kunstneriske og organisatoriske strategier, der kan bruges til at demokratisere både kunst, kunstnerisk produktion og hverdagsliv. Hvordan kunne et kulturhus, der svarer til nutidens sociale, politiske og teknologiske vilkår, se ud?
11.30–12.50: Langbordsfrokost med taler
Alt forplejning er inkluderet i billetprisen
12.50–14.30: Session 2: The Making of Sahyande Theatre (Indien)
Denne forestilling vokser ud af et langt, uafsluttet forsøg på – og forhandling om – at leve med teater – ikke som disciplin, men som omstændighed.
Teaterinstruktøren Sankar Venkateswaran og arkitekt Kavita Srinivasan deler med sig af historien bag Sahyande Theatre – et teater i den indiske junglen i Attappadi-provincen i det sydlige Indien. De fortæller om den som en række møder: med jord, med mennesker, med afvisning, med omsorg.
Værket bevæger sig mellem personlig erindring, myte, ritual og nutidig oplevelse, og bringer tre teatre over for hinanden:
– et halvt færdigbygget teater i en jungle
– et baghaveteater i Tokyo
– et gammelt ritualteater fra Kerala kendt som Koothu
Sammen stiller hvert teater enkle, men vanskelige spørgsmål: Hvad sker der, når teater nægter at være et produkt og insisterer på at være en måde at leve og mødes på?
Dette er ikke et foredrag.
Det er ikke en demonstration.
Det er et tilbud.
Du er inviteret til at lytte, blive og være vidne til teater
som en vedvarende tilstand.
14.30-15.30 Diskussionskaffe
Alt forplejning er inkluderet i billetprisen
15.30–16.45 Session 3: Co-creation and artistic friendship (Belgien)
Den amerikanske filosof Todd May hævder, at sociale relationer under neoliberalisme ofte reduceres til spørgsmålet om, hvilke fordele vi kan udlede af hinanden – som om samskabere eller kunstneriske kollektiver var varer, der kunne købes eller sælges. I virkeligheden har kunstneriske alliancer og fællesskaber en særlig rytme, en rytme der kan fungere som en form for modstand mod et samfund, der påtvinger relationer en instrumentel markedslogik.
Stijn Van Opstal er kunstnerisk co-direktør for Toneelhuis i Antwerpen (Belgien) og medstifter af det anerkendte teaterkollektiv Olympique Dramatique. Sammen med ledelsesduoen på Betty Nansen Teatret, Elisa Kragerup og Eva Præstiin, vil de drøfte samskabelsens potentiale og strategier for at skabe med andre inden for kunsten.
16.45-17.00 Afrunding
20.00: MULIGHED for at se Zona Franca af Alice Ripoll/Suave Company (Brasilien)
Forestillingen “Zona Franca” danner det kunstneriske og tematiske udgangspunkt for hele symposiet. Derfor anbefaler vi, at man ser forestillingen enten før eller under symposiet for at få det fulde udbytte, men det er ikke et krav. Bemærk, at billet til forestillingen ikke er inkluderet i symposiumprisen og skal købes særskilt.
Læs mere om forestillingen og køb billet her
Symposium søndag 22. marts
12.15: Intro og fælles vandring til Sibirien
Vi mødes ved hovedindgangen til Søndermarken: Pile Allé 55
13.00-13.35 I Have No Name af El Conde de Torrefiel (Spanien)
*Foregår i Sibirien Søndermarken
En open air kunstinstallation
I Have No Name er en performance installation, der udforsker forholdet mellem teknologi og natur. I dette værk placerer El Conde de Torrefiel publikum i en udendørs ramme — et miljø skabt til at reflektere over landskabet. En LED-skærm indrammer scenen med en ”undertekst”, der formidler landskabets tanker, spørgsmål, perspektiver og åbenbaringer. Den giver sprog til det, naturen kunne sige til menneskeheden i dag.
Her bliver landskabet selv forestillingens samtlige elementer: scenografi, lys og lyd — på én gang fortæller og hovedperson — og minder os om den omgivende natur, vi uundgåeligt altid er en del af.
El Conde de Torrefiel er et internationalt anerkendt teaterkompagni, der arbejder med det mål at udvide teatrets sprog. De inviteres tit til internationale festivaler, senest var de aktuelle med La luz de un lago (Lyset fra en sø) på Festival d’Automne i Paris, et værk hvor de undersøgte hvad det vil sige at være tilskuere. Her vender kompagniet blikket mod vores omgivelser og bruger selve landskabet som både scene og bagtæppe.
NOTE: "I Have No Name" spiller også kl. 15.00