COMMUNITY MATTERS

Alt forplejning er inkluderet i billetprisen

De to kunstneriske ledere af Hägerstens Kulturhus, Elof Hellström og Sebastian Dahlqvist, har både gentænkt og gennemlevet konceptet medborgarhus – den nordiske tradition for borger- og kulturhuse. Med inspiration fra den medborgerhuskultur der opstod i det 20. århundrede undersøger de, hvad et sådant rum kan betyde i dag. Hvordan kan vi opbygge og opretholde lokale fællesskaber i en senkapitalistisk nordisk kontekst? Hvilke former for deltagelse, hvad slags delt ejerskab og kollektiv kreativitet bliver muligt, når vi genbesøger og fornyer denne model for fællesskabsengagement?

I deres præsentation tager de udgangspunkt i deres forskningsprojekt “1000 Kulturhus”, som omfatter et etårigt postmaster-forløb ved Det Kongelige Kunstakademi i Stockholm, flere symposier, radioprogrammer, udstillinger og publikationer. Ved at undersøge historien og de nuværende vilkår for forsamlingshuse, kulturhuse og medborgerhuse udforsker præsentationen de kunstneriske og organisatoriske strategier, der kan bruges til at demokratisere både kunst, kunstnerisk produktion og hverdagsliv. Hvordan kunne et kulturhus, der svarer til nutidens sociale, politiske og teknologiske vilkår, se ud?

Alt forplejning er inkluderet i billetprisen

Hvad kendetegner en kunstnerisk praksis, der vil smelte sammen med sine omgivelser i stedet for at skille sig ud? Hvilke rum kræver et sådant sted, og hvordan bliver disse rum til? Hvem udgør dens publikum, og hvem deltager i dens tilblivelse? Og hvordan kan sådan et sted holde ud og blive ved med at eksistere i modstanden mod et system, der synes at modarbejde snarere end støtte den?

Dette er de slags spørgsmål, der har vejledt Sankar Venkateswaran og Satoko Tsurudome, i det de har fundet på og ladet bygge et uafhængigt teater, som de i dag driver “for enden af verden”, som de udtrykker det. Sahayande Theatre betyder “Teatret i de vestlige bjerge” og ligger på grænsen mellem de to indiske stater Tamil Nadu og Kerala, i et jungleområde kaldet Attapaddi. Sammen med arkitekten Kavita Srinivasan der har tegnet selve teaterhuset, vil de holde en performance lecture om deres community-teater og teaterpraksis.

Alt forplejning er inkluderet i billetprisen

Forestillingen “Zona Franca” danner det kunstneriske og tematiske udgangspunkt for hele symposiet. Derfor anbefaler vi, at man ser forestillingen enten før eller under symposiet for at få det fulde udbytte. Bemærk, at billet til forestillingen ikke er inkluderet i symposiumprisen og skal købes særskilt.

Alt forplejning er inkluderet i billetprisen

Den amerikanske filosof Todd May hævder, at sociale relationer under neoliberalisme ofte reduceres til spørgsmålet om, hvilke fordele vi kan udlede af hinanden – som om samskabere eller kunstneriske kollektiver var varer, der kunne købes eller sælges. I virkeligheden har kunstneriske alliancer og fællesskaber en særlig rytme, en rytme der kan fungere som en form for modstand mod et samfund, der påtvinger relationer en instrumentel markedslogik.

Stijn Van Opstal er kunstnerisk co-direktør for Toneelhuis i Antwerpen (Belgien) og medstifter af det anerkendte teaterkollektiv Olympique Dramatique. Sammen med ledelsesduoen på Betty Nansen Teatret, Elisa Kragerup og Eva Præstiin, vil de drøfte samskabelsens potentiale og strategier for at skabe med andre inden for kunsten.

Alt forplejning er inkluderet i billetprisen

I Have No Name er en kunstinstallation der udforsker forholdet mellem teknologi og natur. I dette værk placerer El Conde de Torrefiel publikum i en “naturlig” udendørs ramme — et miljø skabt til at reflektere over landskabet En LED-skærm indrammer scenen, en ”undertekst” der formidler landskabets tanker, spørgsmål, perspektiver og åbenbaringer. Den giver sprog til det, naturen kunne sige til menneskeheden i dag. Her bliver landskabet selv forestillingens samtlige elementer: scenografi, lys og lyd — på én gang fortæller og hovedperson — og minder os om den omgivende natur, vi uundgåeligt altid er en del af.

El Conde de Torrefiel er et internationalt anerkendt teaterkompagni, der arbejder med det mål at udvide teatrets sprog. De inviteres tit til internationale festivaler, senest var de aktuelle med La luz de un lago (Lyset fra en sø) på Festival d’Automne i Paris, et værk hvor de undersøgte hvad det vil sige at være tilskuere. Siden COVID-pandemien har kompagniet vendt blikket mod os og vores omgivelser og brugt selve landskabet som både scene og bagtæppe.